Le corde vocali (più correttamente: pliche vocali) sono composte da più strati di differenti densità, e il più superficiale è rivestito da una mucosa, dunque contenente molta acqua. Sbalzi di temperature, di umidità ambientale, infezioni batteriche o virali danneggiano queste mucose, che è bene mantenere sempre umide e di conseguenza elastiche. Una buona alimentazione, una sufficiente idratazione sistemica (acqua che beviamo) e un giusto "rinforzino" di integratori vitaminici e di supporto al sistema immunitario sono alla base del mantenimento in buona salute delle corde vocali, ma in alcuni momenti dell'anno è utile dare un ulteriore aiuto alle mucose che le rivestono. 

Nel periodo invernale sono certamente di grande aiuto suffumigi e lunghi bagni o docce calde (durante i quali canticchiare dolcemente). Un ulteriore supporto è dato dall'acido ialuronico, che si può trovare in vendita sotto forma di spray topici, soluzioni per aerosol o pastiglie masticabili. 

Quando si studia la propria voce cantata è fondamentale per moltə immaginarla come un elemento tridimensionale e dinamico, quasi un oggetto che possiede una massa, una forma, una consistenza, una texture, un aspetto, e il tutto capace di muoversi nello spazio. E se c'è uno spazio, c'è anche un paesaggio! 

A moltə di voi sarà capitato di cantare allo stesso modo canzoni di generi diversi, e di sentirsi inadeguati in almeno una di esse. Ma soprattutto a moltə di voi sarà capitato di cantare due canzoni diverse usando due voci diverse e di non riuscire ad usare la stessa voce per entrambe. Magari in una canzone avrete usato una voce più rotonda e calda, in un'altra una voce più aspra e spigolosa. Bè, quello che io intendo per paesaggio vocale è proprio questo: una combinazione di caratteristiche che diamo alla voce per ottenere un determinato effetto e una determinata facilità in un genere specifico o in una precisa canzone. Entrano in gioco  risonanze, quindi le forme date al tratto vocale, sonorità quindi dinamiche e volume generale, gesto musicale dunque un insieme di gestualità e interpretazione, il tutto accordato allo specifico arrangiamento della base musicale, nel quale cerchiamo di inserire la nostra voce per "farcela suonare bene" 🤭.

Tutti questi elementi vanno a formare quello che io chiamo appunto paesaggio vocale, ed ogni paesaggio andrà a risultare a noi più comodo per cantare su determinati generi o canzoni (anche in base a quanto il brano è acuto) mentre a chi ascolta darà la sensazione di varietà tra un brano e l'altro. Ma la cosa più importante è la comodità che percepiremo noi, perché cantare deve essere un'attività economica: massima resa col minimo sforzo. E se la creazione di un paesaggio composto di suoni che hanno determinate caratteristiche ci rende tutto più economico... facciamolo!

Il lavoro, durante lo studio del canto, non può prescindere dall'interpretazione e dalla comprensione dei testi. Per moltə questo lavoro diventa un grande esercizio di abbandono alla potenza dei testi delle canzoni che di volta in volta si affrontano durante le lezioni.

Si può avere tanta paura ad abbandonarsi a tutto questo, si può temere di apparire ridicolə, addirittura si può essere terrorizzatə di emozionarsi talmente tanto da piangere. Ma cos'è un pianto? Un segno di debolezza? Secondo me no. Piangere è mettersi talmente a nudo da rendersi vulnerabili, e cosa c'è di più potente della dimostrazione della propria vulnerabilità? Quando mi trovo io davanti la vulnerabilità altrui ho solo da imparare e provo un senso di enorme rispetto.

Ho imparato ad apprezzare il mio rendermi vulnerabile, nella mia professione, nella mia vita privata, nella comunicazione con chiunque. Essere vulnerabili è essere sinceri. 

In ambito artistico possiamo diventare mostri della tecnica, perfettə e incriticabili, ma se durante una performance non siamo in grado di emozionarci e di farlo notare appariremo sempre e solo noiosi. (Certo, da esperto posso dirvi che è possibile, da ascoltatori, emozionarsi per la perfezione tecnica, ma questa è una deriva che non vi auguro! 🤭)

Ricordate tuttə sempre: i sentimenti sono capaci di muovere la voce nel modo giusto. Questa è stata la fortuna di grandissimi artisti che, da tecnico della voce, faccio fatica a definire cantanti ma nonostante ciò sono in grado di catturare la mia attenzione e la mia emozione. 

Non temete mai quello che provate, accogliete ogni sentimento e fatelo fiorire, rendetelo arte, sfruttatelo per diventare non solo persone migliori, ma anche artisti migliori. Se siete arrivati alle mie lezioni è proprio perché avete qualcosa da dire. E allora: ditelo!